Не будите спящего Мольера
Январь 17, 2018 Театр
Не будите спящего Мольера
Рецензия в 13 снах и сновидениях
Журнал DOXA http://doxajournal.ru/texts/moliere
Слуга Фемиды и Орфея
Январь 15, 2018 Театр
Фамилия Собинова в истории русского исполнительского искусства стала нарицательной, аналогом высшей похвалы для лирических теноров. Великий русский певец Леонид Витальевич Собинов выступал в лучших театральных залах России и Европы. Не менее успешными были его выступления и в залах суда. Читать дальше
Переведи, переводчик…
Январь 10, 2018 Театр
Московский драматический театр им. А.С. Пушкина
Йо Стромгрен
«Эстроген»
Режиссер — Йо Стромгрен
Сценография — Виктор Платонов
Костюмы — Брехе Ван Бален
Профессия переводчика, уверена, возникла еще до Вавилонского прожекта, после которого «все смешалось». В резюме в разделе «владение языком» нередко пишут про языки иностранные — «в совершенстве» или «свободно». Про язык родной так не пишут, подразумевают. Самонадеянно. Всю жизнь изо дня в день работаем синхронистами, «перепираем» с «языка родных осин» на нам понятный, со сказанного на «что-хотел-сказать» (а попутно и «что-не-хотел»). Читать дальше
По ту сторону надежды
Декабрь 9, 2017 Кино
В пору классификаций и рейтингов, фестивальных ранжиров и наградных пьедесталов, где-то между алгеброй и гармонией, трагедией и комедией, мизантропией и гуманизмом, «мерлехлюндией» и смехом, вьется путь Аки Каурисмяки. Говорим «финский кинорежиссер» подразумеваем его, произносим «Каурисмяки» и, не сопротивляясь мелькнувшему «а не хлопнуть ли нам по рюмашке?!», начинаем долгий разговор, полный не » -измов», но чувств. Читать дальше
Не ждали…
Октябрь 20, 2017 Разное
Представленные ниже фото принадлежат автору текста, либо взяты из неофициальногоTelegram канала ВФМС. Дабы остающиеся на фестивале участники, чьи комментарии использованы в статье, не претерпели негативных последствий своих слов, их имена и аватарки на скриншотах заштрихованы.
Начну с того, что Всемирный фестиваль молодежи и студентов для меня хотя и праздник, но событие не праздное. Это «дней связующая нить»: моя бабушка участвовала в фестивале 1957 года, мама – 1985. В 2017, пройдя несколько этапов отбора, попала туда и я. Читать дальше
В «запенде»
Октябрь 4, 2017 Театр
В каждом драматическом театре наступает время Ч. Время для постановки спектакля по Чехову. Как бы ни был пестр репертуар, в какие бы эксперименты не пускался театр, драматургия Чехова всегда уместна. Уж сколько раз звучал с подмостков квинтет чеховских пьес, но всегда найдется в зале тот, у кого перехватит дыхание от выстрела Иванова или Треплева, новости о том, кто же все-таки купил вишневый сад, от «если бы знать» и «мы отдохнем». Спектакли-посредники (между текстом и читателем), эдакие аудиокниги в 3D, ограничивающиеся декламацией по ролям, увы, встречаются чаще, чем постановки, не вторичные по отношению к тексту. Иллюстративный спектакль-посредник как бы старательно не драпировался он под старину и верность букве и духу текста, искажает их, порой, более чем самый радикальный спектакль «по мотивам». Между иллюстрацией и публикой часто не четвертая стена, но «дистанция огромного размера» и музейное «руками не трогать». То ли дело новый, непременно спорный взгляд, саботирующий шаблоны и стереотипы, плутающий в бесконечности чеховских тем и вариаций. Одни произносят текст, другие говорят со сцены; одни, декламируя, декларируют имя автора на афише, другие напоминают, что театр — пространство режиссуры. Режиссер-посредник как икону несет портрет автора, прикрывая им спектакль (от критики), режиссер-интерпретатор адресует зрителей к собственной фамилии на афише. Притом режиссер-посредник, как и любой читатель, зритель, слушатель, как и его коллеги, занимается ничем иным, как герменевтикой, толкованием и построением собственной версии пьесы. Вот только одни нуждаются в чужих пьедесталах, другие стараются быть ближе к земле. Читать дальше
«Нелюбовь» по-французски
Сентябрь 30, 2017 Кино
Новый фильм Кристиана Кариона, прославившегося общепримиряющей мелодрамой «Счастливого Рождества», хотя и сотворен за шесть дней, но божественным его не назовешь. От сюжета о войне и розни режиссер перешел к камерной истории семейного непонимания, захватив с собой Гийома Кане, сотрудничество с которым было более чем удачным. «Мой сын» для Кане стал актерским вызовом, подарком и возможностью предстать в новом амплуа. И все было бы хорошо, если бы режиссер, растворившись в любимом актере, не позабыл о зрителях. Читать дальше
Во вратах твоих
Сентябрь 23, 2017 Кино
Большую популярность набирают мультимедийные выставки: зрителям предлагают «ожившие» полотна великих мастеров в атмосфере «светопреДставления». Музейные подлинники цепенеют перед цифровыми копиями, на которых персонажи «бегут, летят и скачут». Вот и от зачастивших на экране фильмов о художниках, публика ждет внешних эффектов: «Гоген» заманивает сценами быта и нравов туземцев Таити, «Ван Гог. С любовью, Винсент» блещет новизной первого нарисованного масляными красками фильма. Зрительский глаз жаждет аттракциона, шоу, если их нет значит режиссеру и показать нечего. Именно так решила о фильме мэтра французского кино Жака Дуайона фестивальная публика и критика в Каннах. Его «Роден» — биографическая драма, снятая не «на показ», но для рассказа о творце и таинстве творения, о телесном не как синониме низменного, о муках у подножия величия. Неброский степенный фильм призван воскресить в кинозрителях уходящий навык завсегдатаев галерей – всматриваться, концентрировать взгляд на кадре. «Роден» — об искусстве смотреть, и одно это делает его, быть может, самым зрительским фильмом сезона. Читать дальше
30. Серебренников
Один из самых ярких спектаклей Кирилла Серебренникова был, согласно слогану, обо «всех оттенках черного». Впрочем, тусклого, будь то кино или театр, ТВ или преподавание, Серебренников не создал, не создает и не будет. В его произведениях часто возникают люди в черном, люди в масках, люди без лиц. К сожалению, режиссеру лично довелось познакомиться со своими персонажами: они заталкивали его в судебную клетку. Серебренников не небожитель, его художественный гений насквозь социален, неравнодушен, сопричастен людям «вывихнутого времени». Он был (и ставил) «Околоноля» и его хулили даже те, кто не видел этого спектакля. Властью или ненавистью к ней, но одинаково ослепленные, многие не смогли рассмотреть провозвестие агонии в этом насквозь шекспировском спектакле, где вместо «быть или не быть» — быт и сбыт всего человеческого. Без вопросительных знаков. Книга завершалась фразой: «Все поправимо», а спектакль надежд не оставлял. И вот неунывающий (времени нет, работы много) режиссер либо не поверил собственному пророчеству, либо счел, что каким бы густым и абсолютным не был мрак, даже самый маленький свет способен его победить. И он способен. Но какова цена? Режиссер в мышеловке. Уже не шекспировской.
Сегодня применительно к этому судилищу над Художником много говорят о деньгах, что-то подсчитывают, калькулируют. Цифры рождают злорадство, ненависть, разного рода «ату!» и «поделом». У нас очень любят цифры с большим количеством нулей: чужие нули как отражение собственной никчемности. Пока в Сети заняты числительными и обсуждают суд, мы предлагаем зрителям (особенно тем, кто никогда не видел произведений Кирилла Серебренникова) судить не его, но о нем, о его творчестве. 30 сентябрьских дней с его фильмами, спектаклями, программами – 30 дней с ним, 30 дней в поддержку. Предложенная подборка содержит ссылки и афишу того, что нужно увидеть и стоит пересмотреть.
30 days with Kirill Serebrennikov
One of the most colorful of Serebrennikov’s productions was, as the tag-line informed, about “all shades of black”. On the other hand, not that Serebrennikov has ever, be it cinema, or theatre, or TV, or lectures, produced anything dull, nor is he producing anything dull at the moment, or ever will. Men clad in black, men wearing masks, men who have no faces often appeared as characters in his works. Unfortunately, quite recently the director had a chance to make personal acquaintance with these characters of his when they were escorting him into the glass-walled dock in the courtroom. Serebrennikov is nothing like an Ivory Tower dweller, his artistic genius is blessed with social awareness, sensitive to all that is socially-relevant, partial to the people for whom “the time is out of joint”. He once was (and has staged the play) “Close to Zero”, and earned some hostile criticism even from those who never saw the show. Dazzled, some by the authorities presumably at play, some by hatred to these very authorities, but equally blind to the real thing, too many failed to see the portents of the final throes to come in that very Shakespearian-like production, which for the “to be or not to be” dilemma showcases daily routine and jettisoning everything that makes a human human. And no question marks, period. The book ends with the statement: “Anything can be mended,” but the theatre version leaves no room for hope. Yet the optimistically minded director (he has so little time, such lots of work) neglected his own prophesy, or maybe believed that darkness, however dense and absolute it might be, is still to be won even by the tiniest of lights. Which is quite true. But the costs? The director is in a Mousetrap. And now the device is not a Shakespearian one.
Today, when the Artist is brought to the trial of public scrutiny, a lot is said about money, people make estimates, they recon, count, calculate. Figures incite malicious rejoicing at another’s misfortune, bear hatred, tempt to shout “tally-ho!”, and pass the verdict “serves him right.” Our people love sums that have many noughts: it lends the feeling of belonging. Meanwhile, leaving playing with numeral and discussing that which happened in the courtroom to the social net-works, we suggest that theatre-lovers and cinema-going people (especially those who have never seen any of Kirill Serebrennikov’s productions), refrain from passing judgment upon him, but make busy forming an opinion about him, about his artistic accomplishments. So be it 30 days of the month of September with his films, his theatre productions, TV programs – 30 days in his company, 30 days in his support. The following selection contains links and the coming events that are must-sees, and are worth reviewing.
The Threesome Tango: Spectator-Theatre-State
Сентябрь 1, 2017 Театр