Мягкая сила театра

Май 11, 2018 Театр

Культура – действенный инструмент внешней политики. Западная цивилизация убедительно доказала это за минувшие десятилетия. Культура является, по сути, средством продвижения интересов государства на международной арене. Потому культурное присутствие в мире – важный фактор нашей внешней политики, имеющий потенциал, так или иначе, влиять на формирование нужного «коллективного бессознательного». Читать дальше

По дороге в Москву

Май 4, 2018 Разное

Письменный стол на колесах спешил из Брянска в Москву. И мне не терпелось увидеть родных, рассказать о своих открытиях. Не великих, не заслуживающих патента, ничего не способных изменить в жизни попутчиков. Вагонные обрывки фраз обнаруживали, что спутники мои уезжали из дома накануне новой трудовой недели. Они — из дома, я – домой. Но с чувством будто там, на брянском перроне остались близкие мне люди. Из дома – домой. Рядом чай в подстаканнике (так вкуснее), шпалы-строки, записная книжка, движение за окном, поторапливающее руку. Несколько дней в Дятьково писать было некогда, и вот теперь рука не поспевала за мыслями: лица, имена, приметы, названия, детали, зарисовки, «картинки с выставки» города, чья слава не опережает его. За истинно народным и добродушным названием Дятьково скрывается, как оказалось, хрустальный город, город партизанской славы, город трудяг и поэтов. Пусть фасады его не блещут, дороги бедовы, мусор стал частью пейзажа, но жива здесь главная достопримечательность здешних мест, та, что не дает городу и округе забыть о себе, впасть в беспамятство. Достопримечательность эта из тех, что встречается реже музеев, храмов и памятников – люди. Не население и не электорат – люди. Написать бы с заглавной, но они не важничают и не относятся к себе всерьез. Теплые, наперекор климату; улыбчивые, вопреки невзгодам; незамутненные как местная (что это я?! Всероссийская) гордость – хрусталь. Дятьково – натура для фильмов в духе нового неореализма. Актеров брать с собой не надо. Окрестные жители сыграют сами себя, расскажут свои жизни без прикрас и рисовки, да так, что вы заслушаетесь. Здесь живет много пейзажистов – поэтов и художников, но здесь раздолье для портретистов. Не перевелись тут лица, которые интересно читать, глаза, которые не убегают от вас в разговоре, и шепотки тут не в почете – говорят здесь открыто, иной раз с прибауткой, на русском, не подвергшемся коррозии модных иностранных заимствований, языке. А сколько сцен для картин в духе русской жанровой живописи! Нынешние Федотовы, Маковские, Пукиревы, приезжайте сюда на этюды, с пустыми руками не вернетесь.

Сергей Женовач: «Чисто, честно и в радость!»

Апрель 23, 2018 Театр

«Время начала изменилось!», — эта фраза предшествовала сбору труппы Московского художественного театра.

Официальное знакомство нового худрука Сергея Женовача с вверенным ему театром было отложено на час. А точнее, на месяц: режиссер с момента объявления его кандидатуры Министерством культуры хотел, чтобы прошло сорок дней со дня смерти Олега Табакова. Нынешний театральный сезон Олег Павлович Табаков объявил сезоном Максима Горького. Оказался он просто горьким. Ритуал знакомства с назначенцем министр культуры предложил начать с минуты не молчания, но аплодисментов в память об Олеге Павловиче. Аплодисменты эти торжественно обозначили финал славной эпохи прежнего художественного руководителя, пришедшего в театр кризисным менеджером, а оставивший его в статусе главного драматического театра страны. Читать дальше

Розарий по Богомолову, или как Равенну «достоело». Пасхальный рассказ.

Апрель 3, 2018 Театр

«Ты, как младенец, спишь, Равенна, / У сонной вечности в руках», — писал Александр Блок. Время от времени Равенна просыпается, так что слух о том распространяется далеко за пределы земли италийской. На этот раз город содрогнулся от спектакля Константина Богомолова «Преступление и наказание», совершающего в эти пасхальные дни турне по городам Италии. «Богохульство», «порно», «осквернители и нечестивцы», — вот лишь некоторые определения спектакля, встречающиеся в итальянской прессе. Богомолова тут сравнивают с Триером и Кастеллуччи, но сравнение это не комплиментарно.

***

Март 26, 2018 Разное

Они — заживо.
Меня — за живое.
Заживет…
Не в первый раз.
Тебя спрашиваю: «Сколько еще боли, пепла, стонов, соли из глаз?».
(Тебя, скашивающего нас, скашивающего свой взгляд;
Тебя, отваживающего отважившихся выживать? ),-

В восково свечном храме,
В около гнилом хламе.
Впору собирать камни,
Приносить к телам в ямах.

Огненные, да в полымя.
Пламенные перегорают.
С искрою Твоей — искрошены.
Тлеющие тлёй поедаемы.

Верую, ибо абсурдно,
В обетованные, взявшие тех, кто заживо… и обет молчания.

Пусть это дурно литературно,

сумбурно,

но…

Молчание — знак со-гласия,
Многоголосия лакримозы.
Но есть и согласье иное –

рясковое
Согласие — солгавших,
Глас высоких прихожих.

Снова у доски с повязкой дежурный.
Стирает, оставляя табула расу
Не просит, но требует
А мы, не буркнув,
Что не прикажут — отдаем сразу:
Сигарету, голос, жизнь,
Такой уж народ…

Культурный.
Мусорная, избирательная, погребальная, —
Судьба одна –

Урна.

*урна(санскр.) — «третий глаз», символ духовной сущности и духовного видения, изображаемый на лбу богов ранга будд.

Детская неожиданность

Март 6, 2018 Театр

В Москве вручили театральную премию «Гвоздь сезона»

Кино/театральный понедельник выдался тяжелым. Одна церемония сменить другую спешила, «дав ночи полчаса»: не успели утихнуть споры об Оскаре, полете «Икара» и пролете «Нелюбви», как московские театралы поспешили на вручение театральной премии Союза театральных деятелей РФ «Гвоздь сезона». Здесь, в отличие от Оскара, номинанты пребывали в спокойствии, тогда как публика волновалась и предвкушала, чем ее удивлять будут. Так уж повелось, «Гвоздь сезона» — премия, славящаяся именно своей церемонией. Вернее бесцеремонностью. Многолетними усилиями Константина Богомолова и Сергея Епишева вечер вручения наград СТД стал праздником непослушания, триумфом остроумия и острословия, иронии и часто сарказма. Театральную Москву буквально «пригвождали» колкими, едкими не только внутрицеховыми шутками. Острили здесь действительно «заостряя», и даже «Большой хрустальный гвоздь» без подколок не вручали. Шутили так, что иным лауреатам становилось не до шуток. Лауреатов здесь ославливали, а не прославляли. Без различия степеней и званий. Ведущие всегда, на всякий случай, прощались, ибо не всё им могло проститься… Творческие люди ранимы и не все выдерживали щекотку «гвоздичных» острот, выходящих далеко за рамки дружеского подтрунивания. Но настоящий друг тот, кто не боится говорить правду: авторы «Гвоздя сезона» «дерзали в забавном русском слоге» (в текстах филолога и поэта Константина Богомолова ни слова в простоте и все неспроста) и «истину царям с улыбкой говорили». Читать дальше

Театр для кофемана

Март 3, 2018 Театр

Кофейные зерна и зерна образов на театральных подмостках Москвы

«Господа, позволено ль с вином равнять do-re-mi-sol?», — вопрошал автор «Евгения Онегина», блистательно сравнивая музыку Россини и игристое. В наш век «хлебные» эпитеты «припеклись» к «зрелищам»: в текстах о театре то и дело проскакивает «гастро»лексика: «вкусный спектакль» или «постановка оставила послевкусие/привкус». Встречаются премьеры «по рецепту» и «с пылу, с жару», спектакли «полуфабрикаты» и «деликатесы», вызывая лингвистическое несварение у читателей. А все же пища духовная и пища телесная тяготеют друг к другу, как человек к ним. Рестораны становятся площадками для спектаклей, открываются гастрономические театры, «исходящий реквизит» — еда — на сцене, утоляя жажду прекрасного, вызывают аппетит. К театральным буфетам нареканий всегда больше, чем к спектаклям. Цена и качество тут часто расходятся, как и вкусы публики. Ревизия бутербродов и пирожных не дело театрального критика, но уровень буфетов многих театров находится ниже уровня сцены. С горечью приходится констатировать. С кофейной горечью дурного кофе, который часто сопутствует театральным походам. Растворимый или робуста, с запахом самолетного варева или обжарки до состояния черного задника сцены, землистый или «без цвета, вкуса и запаха» — какой только кофе ни приходилось пить театралам. Поневоле позавидуешь персонажам того или иного спектакля, распивающим кофе на сцене, иной раз глядя на засыпающий зрительный зал. А как остро ощущается чеховская реплика Тузенбаха перед дуэлью: «Я не пил сегодня кофе» в адрес Ирины, сокрушавшейся, что «лучше быть простою лошадью, только бы работать, чем молодой женщиной, которая встает в двенадцать часов дня, потом пьет в постели кофе…». Вот когда сердце кофемана бьется быстрее, вот где возникает сопричастность и сопереживание. В Московском Художественном театре когда-то шел самый кофейный спектакль «Призраки» по пьесе Эдуардо де Филиппо. В нее вписан целый монолог, полный любви и знания дела, о том, как правильно готовить кофе в итальянской моке. То была одна из самых страстных сцен неаполитанского спектакля. В антракте публика устремлялась в буфет, в котором – Mamma Mia! – кофе не было. Читать дальше

Ход коньком

Февраль 17, 2018 Кино

Ледовые шоу давно заразили телеэкран. Усилиями звезд, вставших на лед, публика легко отличает тулуп от акселя и, кажется, что сфере развлечений пора «отбросить коньки» в поисках ответа на сакраментальное «чем удивлять будем?». Создатели фильма «Лед», однако, не побоялись встать на скользкий путь. Синтетический жанр музыкально спортивной мелодрамы имеет все шансы выдержать низкие температуры зрительского скепсиса. Сказка для взрослых, лишенная намека на непредсказуемость, заняла прочное место в календаре. Ждут ли зрители дня всех влюбленных или Трифонова дня, сулящего скорый приход весны, «Лед» не обманет ожидания. Пусть из осколков (сцен) не сложить слово «вечность», но добротное сиюминутное кино без претензий оказалось честнее многих собратьев по кинопрокату. Читать дальше

Оракул божественной бутылки

Январь 18, 2018 Кино

«Мешок без дна» Рустама Хамдамова, хотя и черно-белый, но «разноСветный» фильм. Лучится он отраженным светом «преданий старины глубокой», мифов и архетипов, былей и небылиц. Мешок в названии – кусок холста кинохудожника, в словосочетании же «без дна» пробел кажется лишним, так много вместило это в полном смысле кинополотно. Вдохновленный, как и Акира Куросава, рассказом Рюноскэ Акутагавы «В чаще», Хамдамов перенес повествование в эпоху Александра II. Японскому сюжету об убийстве, пересказываемому разными персонажами, оказалось вольготно на русской почве. Здесь в устах сказительницы (блистательная Светлана Немоляева) ни слова в простоте, вот и фильм обрел форму, в которой, что ни ложь, то намек. Не на сиюминутное – вневременное. Читать дальше