Россия и Вьетнам: созвучие культур – культура созвучия
3 июля, 2024 Без рубрики
В Москве состоялась торжественная церемония открытия Дней вьетнамской культуры в России.
Агдам: камень на камне, или белый кров – красная кровь
17 мая, 2024 Разное
Руины — наследники истории. Их воспевают. Ими любуются. Их называют местами силы. Величественные руины Колизея, живописные развалины Олимпии, уютные «руинные пабы» Будапешта. Ценность разрушенного человечество стало осознавать, начиная с эпохи Возрождения: тогда руины стали восприниматься не как смерть или вырождение, а как естественное продолжение того, что потеряло практическую пользу, но обрело символическую значимость. Руины, с одной стороны, шепчут неминуемое sic transit, sic transit, напоминая, что ничто не вечно, с другой — являют собой ту самую вечность: иные руины стали синонимом бессмертия. Со второй половины XVIII века возникла мода на искусственные руины, имитацию упадка и заброшенности. В 1930-х годах прошлого века личный архитектор Гитлера Альберт Шпеер выдвинул «теорию ценности руин»: в соответствии с ней здания нужно проектировать так, чтобы в случае обрушения, их останки были эстетически привлекательны. Мода на руины актуальна и сегодня. И так будет до тех пор, пока из мировой моды не исчезнут войны.
Читать дальшеОб асфальт
4 марта, 2024 Кино
«Господа, я предлагаю тост за матерей, которые бросают детей своих», – провозглашал герой пьесы Островского «Без вины виноватые». Полнометражный дебют режиссера Ирины Бас по сценарию Наргиз Багирзаде напоминает кинотост по тому же поводу. После него, однако, предполагается не распитие вина, а упоение виной, чувством вины. А по сюжету еще и невинностью.
Если бы гоголевская невеста решила подклеить к «Разбитым зеркалам» с Широй Хаас фильм «Алиса не может ждать» Наталии Мещаниновой, да окунуть это все в «Я не вернусь» Ярославы Пулинович, поместив в центр всего этого девушку с красными волосами, а-ля бунтарка Вилл из «Чародеек», и в довершении щедро вмешать в этот микс все приметы и штампы фильмов на тему «Трудно быть молодым», то получится «Детка». Фильм о «брошенности» матерью и жизнью, заброшенности комплексов и невыплаканных болей, выброшенностью на обочину печали и место-времени. Это очень личное и очень женское кинополотно, окунающее публику в месиво обид на весь мужской пол, до потолка. В фильме нет положительных мужских персонажей, а тот, кто пытается стать лучом в этом темном царстве (персонаж Степана Белозерова) сер, слаб и никчемен в попытках выбраться из оплаченного родителями кокона дорогого авто и квартиры с панорамными окнами.
Из маленького города в утробу Петербурга попадает героиня Маши Мацель Даша в поисках своей матери (Виктория Исакова), которая воспитанию дочери предпочла музыкальную карьеру, а, по сути, сбежала от мужа-консерватора, ассоциировавшего искусство и дома для публики (театры, филармонии и прочее) с публичными домами. Когда дочь исподволь заговаривает с отцом (Алексей Фаддеев) об актерском поприще, он советует не идти окольными путями, а напрямик податься в проститутки…
Даша целуется на прощанье с любимым псом и после выпускного «надевает» свою юность и ворох юношеского протеста и обид навыпуск. Сменив задуманную ее отцом для нее жизненную колею и внешний вид, (Даша делает модную стрижку в известном питерском салоне) героиня остается без денег и не находит иного способа заработка, как продажа девственности. С куплей-продажей не все идет гладко, как и с выстраиванием отношений с биологической матерью. Испытания новым городом, новым самоощущением и чувствами сочетаются с вступительными испытаниями на актерский факультет. Любопытен выбор героини – Хлебников и Хармс, «Заклятие смехом» и «Автобиография». Читая эти фрагменты, героиня проживает свой внутренний монолог, свои комплексы и боли. Так и фильм «Детка», выглядит как сублимация «болей, бед и обид». Кино– и театральная терапия голосит здесь с экрана, заглушаемая разве что адовым круговоротом города.
Один из персонажей этого фильма – Петербург. И это мог быть лишь он. Не потому только, что рабочее название фильма «Летом асфальт теплый», а в Москве, где изначально должно было бы снято это кино, все одето в плитку. Петербург, хотя и простужен всеми ветрами, дух Достоевского отсюда не выветривается. В «Детке» камера Александра Демьяненко красноречиво и многоцветно передает атмосферу нового дна старого города. Города, в котором век за веком занимают бывшие доходные дома все те же «желтобилетные» героини романов «больной совести нашей». Исподнее города рифмуется с теменью со дна душ его обитателей.
«Детка» не обещает приятного просмотра. Здесь много антиэстетичного, нарочито грубого, отталкивающего. И на всем лежит, как в старой песне, «след от мужских обид». Есть в нем и претензия на «исповедь дочери века», но есть и неприкрытая правда жизни, которую мы стараемся не замечать, переводя взгляд с грязного на величественно-достопримечательное. Купающееся в чувстве вины, это кино вслед за его героиней предлагает зрителю черный променад, в котором Даша, желая наказать родителей, ищет способ наказать себя. А кто ищет, как известно, найдет. В предсказуемой, но рабочей сценарной схеме все рефлексии и погружения на дно души разрешаются очень простыми, бытовыми проявлениями. От алкогольного угара до света звезд, которые ярче светят, если смотреть на них со дна колодца. А значит надо на это самое дно опуститься. Если даже в одной недавней громкой экранизации герои не заслужили свет, то надо барахтаться во тьме, барахтаться, чтобы выжить, – транслирует экран. Где-то бал у сатаны, а где-то будничный адский угар клубов, подворотен и задних сидений авто. Петербург здесь собирательный образ места, в котором по Вознесенскому «Бьют женщину»: «Бьют женщину. Блестит белок./ В машине темень и жара. / И бьются ноги в потолок, / как белые прожектора!»
Самым пронзительным и страшным фрагментом фильма, оказываются не эпизоды телесности, а бодрый и «смеянствующий смеяльно» фрагмент диалоговой игры персонажей на тему «За что я ненавижу родителей?». Юность обменивается друг с другом взаимным перечнем претензий к собственным родителям. Даша винит мать за ее отсутствие, а ее друг обвиняет собственную мать за слишком активное присутствие в его жизни. Крайности сталкиваются и находят оправдание собственной шаткости и неуверенности в жизни в грехах отцов. Юность, не находящая ничего лучше для заработка, чем продажа вещей и себя на интернет-аукционах, выносит приговор «поколениям сверху». Слово в данном эпизоде оказывается сильнее кадра: Наргиз Багирзаде – выпускница мастерской выдающегося автора Рустама Ибрагимбекова.
«Бьют женщину. Веками бьют, / бьют юность». В финальной сцене фильма две побитые и каждая по-своему обесчещенные мать и дочь, лежа на асфальте, приходят к окончательному примирению. И асфальт теплый, и отношения потеплели, и струящаяся кровь тепла. Жизнеутверждающие строчки песни на стихи Вероники Тушновой, завершающие это кинополотно, – «А знаешь все еще будет» – звучат здесь как издевка, или, что не помешало бы фильму,– самоирония. Фильм «Детка» можно «заклять смехом», сведя его сюжет к логлайну из миниатюры Жванецкого, в которой дама с собачкой: «обнюхали столбы, бегали знакомиться, лаяли на чужих, отдались безобразному облезлому псу на пустыре. Всё перевидели, всё пережили и побежали домой перекусить»… Откровенность здесь подменила искренность, но, как бы то ни было, это убедительный, хотя и не убеждающий режиссерский дебют, выгодно или нет, но отличающийся от новинок отечественного проката.
SNOB https://snob.ru/profile/403979/blog/3060797/
«Замужняя невеста»: кринолины без нафталина на сцене Театра им. Моссовета
2 марта, 2024 Театр
Театральный эксперимент всегда сопряжен с риском погружения в новое, неисхоженное, непонятое. Поиск современного сценического языка и средств художественной выразительности предполагает смелость и антитезу привычным театральным формам. Даже если эксперимент окажется неудачным, режиссеру в утешение, останутся его отвага и театральное фрондерство. Он ведь попытался, а эксперимент – это именно проба. Он не обязан быть удачным. Он обязан лишь быть, действительно, новым, а не заимствованным. На эксперименты решаются, а на сценические тексты, лежащие в их основе – замахиваются. Для этого намерения особенно хороши Шекспир и Чехов. А вот водевили двухсотлетней давности здесь явно не котируются. Особенно, если они написаны в стихах и если их разыгрывают в кринолинах, не изменяя время и место действия. Кринолины и стихотворные комедии – это «песочница» традиционного театра (из них песок сыплется). Тогда как экраны, спецэффекты и тексты «потока сознания» – это «песочница» экспериментального театра (здесь строят песочные замки). В обеих песочницах удобно прятать голову…
Мосты и подмостки: венгерский фестиваль MITEM как место примирения
26 октября, 2023 Театр
Девиз MITEM — «Не лишай меня моей веры в искусство!»
В основе мирового театра – мир. Об этом убедительно напомнили организаторы десятого венгерского театрального фестиваля MITEM (Madách International Theatre Meeting), собравшего деятелей театра из России, Украины, Германии, Румынии, Грузии, Польши, Франции, Словакии, Сербии и других стран. В этом сезоне Будапешт стал вибрирующим местом притяжения театралов. Удивительным образом столица Венгрии смогла привлечь и вовлечь в свой театральный праздник представителей разных театральных школ, направлений, убеждений, видов и типологий театра. И им здесь не тесно.
Читать дальше“THE OVERCOAT:” A BALAGANZA OF ABSURDITY AND TRAVESTY
22 октября, 2023 Театр
Written by Emiliia Dementsova | 18th Oct 2023 | Georgia, Review, Theatre Olympics 2023
https://thetheatretimes.com/the-overcoat-a-balaganza-of-absurdity-and-travesty/
Photo courtesy of the 10th Madách International Theater Meeting.
The 10th MITEM Theatre Festival continues to showcase the theatre achievements of Hungarian national theatre and productions from other countries. Almost every evening on the stage of the Hungarian National Theatre, whose building resembles an ark of salvation, a variety of world languages are heard and the audience watches theatre productions from the world repertoire. Different genres, schools, acting techniques, director’s decisions, but invariably vivid impressions. One of the guests of the festival was The Overcoat by Griboyedov State Academic Russian Drama Theatre from Tbilisi. The performance, labeled by director Avtandil Varsimashvili as an “Absurd Tale in One Act” involved the audience in the atmosphere of a frenetic and catchy balaganza. No one, however, suffered except for the text of the source material and its semantic background – Nikolai Gogol’s short story of the same name.
Читать дальше“LEANING CHURCH”: THE VOICES OF A VANISHED CITY
22 октября, 2023 Театр
Written by Emiliia Dementsova | 17th Oct 2023 | Czech Republic, Festivals, Review, Theatre and Politics, Theatre Olympics 2023
https://thetheatretimes.com/leaning-church-the-voices-of-a-vanished-city
Photo Courtesy of Těšínské Divadlo Theatre.
This is the story of the Big Bang. Not the explosion that gave birth to the universe. But an explosion in a mine in the Czech town of Karviná (Czech Silesia) near the Polish border. From that explosion was born a universe of pain, as described by Karin Lednická, a native of that town and author of the bestselling book, Leaning Church. This story is written in black and white; literally charcoal on the blackened, whitewashed pages of a history that many would rather forget.
Читать дальше“FEAR EATS THE SOUL”: LOVE IN THE GRIP OF HATE
22 октября, 2023 Театр
Written by Emiliia Dementsova | 11th Oct 2023 | Adaptation, Festivals, Germany, Review, Theatre and Film, Theatre Olympics 2023
https://thetheatretimes.com/fear-eats-the-soul-love-in-the-grip-of-hate/
These two people are separated by history, geography, language, maths, and other school subjects and common truths. But they are united by love. Does this mean something in a society saturated with mistrust, tension, stress, cataclysms, and unlearned history lessons? This is what director Nada Kokotović, following Rainer Werner Fassbinder, tried to find out in the play Fear Eats The Soul (Theater TKO, Cologne, Germany), which was shown as part of the 10th edition of the Madách International Theatre Meeting opening in the Hungarian capital.
Читать дальше“THE BOOK OF RUTH”: KADDISH FOR PEACEFUL LIFE
22 октября, 2023 Театр
Written by Emiliia Dementsova | 9th Oct 2023 | Festivals, Romania, Theatre Olympics 2023
https://thetheatretimes.com/the-book-of-ruth-kaddish-for-peaceful-life/
The 10th edition of the Madách International Theatre Meeting in Budapest coincided with the Jewish holiday Sukkot (Festival of Booths). It is celebrated for seven days, one of which was symbolically marked by a performance of The Book of Ruth, performed in Yiddish by the artists of the State Jewish Theatre in Romania. Yiddish is a language that is buried, foreshadowing its demise. Its speakers have also been buried throughout world history. But they live. And the language lives. It resounds and resonates in hearts.
Читать дальше“GULLIVER’S TRAVELS”: A LESSON IN SATIRE FOR CHILDREN
22 октября, 2023 Театр
Written by Emiliia Dementsova | 8th Oct 2023 | Czech Republic, Festivals, Hungary, Poland, Puppetry, Review, Theatre for Young Audiences
https://thetheatretimes.com/gullivers-travels-a-lesson-in-satire-for-children/
Photo Courtesy of the 10th Madách International Theater Festival.
“The life of man to represent, And turn it all to ridicule, Wit did a puppet-show invent…”,- Anglo-Irish writer-satirist, essayist, philosopher, poet, owner of one of the sharpest feathers in the cap of world literature Jonathan Swift. Is it any wonder that one of his most famous works, Gulliver’s Travels, has found popularity in the marionette theatre. Gulliver’s Travels is an abbreviated title and in a play aimed at children, Swift’s novel appears in a very stripped-down and philosophically devoid form, but it serves as an excellent primer for young minds on the perception of satire. At least, this is how simultaneously childlike and satirically sharp the version of Gulliver’s Travels retold and staged by Jiří Hajdyla at the Těšínské Theatre in Český Těšín as part of BAJKA Puppet Theatre is. I would like to remind you that this unique theatre has three venues – Czech, Polish and children’s. This is a play about the feat and art of being different, different and alien, and about what the road of ignorance, hypocrisy and pride can lead to.
Читать дальше