Прекрасное жестоко

25 ноября, 2021 Без рубрики

«Жестокие игры» в Театре им. Моссовета

Стоки жизни, токи времени, победивший TikTok… «Жестокие игры» в Театре им. Моссовета не просто название подзабытой пьесы Алексея Арбузова, но новый жанр нового художественного руководителя театра — Евгения Марчелли. Спектакль, длящийся два с половиной часа, имеет подзаголовок: «жестокие игры в двух часах». В них лишь полчаса (включая антракт), кажутся, лишенными безжалостного режиссерского взгляда на сцену и все ценное (обесцененное) за ее пределами.

Первый спектакль нового худрука на Основной сцене имеет особую сверхзадачу. Пусть в начале сезона «Под крышей» режиссер и поселил «Фрёкен Жюли», но на то сцена и основная, что выбор сценической основы спектакля на ней воспринимается как основание ближайших лет жизни театра. Евгений Марчелли не впервые обращается к «Жестоким играм», но, вероятно, впервые они обретают смысл декларации. «Жестокость» — т. е. беспощадность в воплощении собственного замысла и «игра» — акцент на игровой природе исполнения — надежные столпы спектакля. Станут ли они достойным фундаментом для театра — вопрос времени. Оно у Марчелли есть и он его чувствует.

Будущее театра — театр будущего. Манифест исследователей Гарвардского университета о новой трансмедийной сцене 

10 ноября, 2021 Без рубрики, Театр

В манифесте исследователи группы futureStage Metalab Гарвардского университета рассказывают о возможном трансмедийном и транскультурном будущем театра и сцены, создавать условия для которого нужно уже сейчас

Театр можно сравнить с коллайдером. Каждый прожитый день как бы заново конструирует его, настраивает на новый лад, новую волну эмоций. Каждый прожитый день форматирует спектакль театра согласно своим приоритетам, эмоциональному фону и психологическому настрою. Театр всегда жил благодаря существованию возможностей обмена, мобильности. Со дня своего зарождения он был открыт для оборота практик, мыслей, сознания, действия. Это платформа для общения, обмена идеями, партнерства. При этом яркая идентичность и культурные корни каждого народа не теряют здесь своего значения. Театральные культуры встречаются, сталкиваются, взаимодействуют…

Исследовательская группа futureStage Metalab Гарвардского университета опубликовала манифест театра будущего, в котором рассматриваются трансмедиальные и метамедиальные изменения в технологиях и их применении в изменившейся постпандемийной театральной ситуации.

Это крайне интересный текст, адресованный не только узкоспециальной аудитории, но самому широкому кругу лиц, «обществу спектакля», в котором активно действуют не только специалисты в области создания спектаклей, но авторы и разработчики проектов в области виртуальной и/или дополненной реальности, видеоигр, гибридных шоу, сочетающих живое исполнение с ARG, AR, VR, социальными сетями, фильмами и т. д., инноваторы, политики, спонсоры, зрители… Эпоха постпандемии показала, что без этих моделей и инноваций трудно достичь глобальной устойчивости и доступности театра во всей полноте этого слова.

Новые вызовы и ожидания в отношении средств массовой информации, культуры и присутствия в быстро меняющемся гиперсвязанном мире активно влияют на пространство театра.

Междисциплинарная команда ученых и экспертов в рамках серии конференций futureStage, проводившихся в течение 2020 года, поставила задачу выявить и отобразить изменения, произошедшие (происходящие) в период пандемии и рассмотреть их не только как проблемы, но как возможности для новой конфигурации сценических пространств, городов, общественных мест. Сравнивая и анализируя лучшие практики и ключевые идеи в различных областях,

Исследователи планируют ежегодно выпускать манифест/отчет, который может послужить справочным материалом, приглашением к деятельному разговору и источником вдохновения для правительств, учреждений культуры и организаций искусства по всему миру.

Предлагаю вашему вниманию мой опыт перевода первого манифеста futureStage 2021 года, положения которого для кого-то прозвучат тревожно, для кого-то маняще, спорно или ультимативно. Очевидно и несомненно здесь то, что речь идет не о футурологии и мечтах/кошмарах о «дивном новом мире», но о реальности, разворачивающейся не только перед нашим взором, но нами самими. Здесь и сейчас.

О месте театра в будущем, о виртуальных пространствах и технологиях, о стриминге как новой культурной среде, о минимизации углеродного следа от исполнительских практик, о требованиях завтрашнего дня к актерам и режиссерам, о перспективных профессиях и угрозах, переосмысленных в возможности, — Манифест сцены будущего, играть на которой придется каждому из нас…

Спойлер: пережевывания катаклизмами и пандемиями театру, тому самому, что основан на «переживании „здесь и сейчас“» не грозят. Он уж точно, вопреки кривотолкам и преждевременным похоронным речам, и нас переживет. Вот и ядром театра будущего назначена концепция «живое+», стало быть театру предписано «быть живым, живым и только, Живым и только до конца».

COVID—BREVIS, ARS—LONGA

6 ноября, 2021 Без рубрики, Театр

Written by Emiliia Dementsova | 5th Nov 2021 | Adaptation, Covid-19, Review, Russia

«Autumn Sonata.» Charlotte — Marina Neyelova, Eva — Alena Babenko. Moscow Sovremennik Theatre. Photo by Elena Sidyakina.

It’s trite to write about how hard it is to live from lockdown to lockdown; from one mask change to another; from vaccination to revaccination. Yet life consists of platitudes. It is trite to write about the important role that theatre plays—even when talking of online theater—in overcoming psychological barriers, in motivation, and indeed inspiration. The theatre is a breath of fresh air that you breathe in freely, without fear, masks or unpleasant consequences.  And air is life. The theatre, in my opinion, really needs a word. Silent theatre too. And these words are always in The Theatre Times. Wise, correct, timely, relevant, honest, and artistic words. Words that are not inferior to performances.  The mission of The Theatre Times and its founders is fully manifested in the current era of theatrical calm. Premieres, viewers, discussions – there could have been more, but Melpomene is forced to submit to Hygeia.

In the most critical moments of the pandemic, The Theatre Times continued exploring theatre issues and helping its authors, encouraging them even. The staff of this magazine are not only professionals, but also sensitive, responsive, caring people. Forgive these notes of praise and anniversary speeches, for these are not artistic fiction, but a fact, one to which I am a witness.  The Theatre Times celebrates its fifth anniversary. The fifth anniversary. A beautiful tender age. It’s not much, but if you think about the achievements—from festivals to multimedia projects—you realize that The Theatre Times has more than twenty-four hours in its day. The theatre has its own laws, which are not always subject to the laws of nature and reason.

Игра в бисер с Игорем Волгиным Бернард Шоу. Пигмалион

8 сентября, 2021 Без рубрики

Чем сегодня привлекает Пигмалион, впервые показанный в 1914-м? Об этом рассуждают театральный критик Эмилия Деменцова, литературный критик Александр Гаврилов, театровед Михаил Швыдкой, филолог Павел Балдицын

https://www.youtube.com/watch?v=jCID2rR0EhM&t=103s

В «Тесноте» «Нелюбви»

30 августа, 2021 Без рубрики

Воплощением гамлетовского «мы знаем, что мы такое, но не знаем, чем можем стать» служит творческая биография Алисы Хазановой: балерина, актриса и певица выступила в качестве сценариста и режиссера. «Осколки» Алисы Хазановой, собранные Романом Волобуевым, выступившим монтажером и продюсером фильма, хотя звучат и смотрят с экрана по-английски, но трудностей перевода не вызывают.

Приобретшая известность в авторском кино Хазанова и в своем режиссерском дебюте удерживает внимание «лица необщим выраженьем», взяв на себя исполнение центральной  и по сути единственной женской роли. «Осколки» фильм от первого лица, взгляд со стороны на себя и свое поколение, потерявшееся в безвременье и на перепутье.  Камера Федора Лясса наблюдает за жизнью отеля  в стиле хай-тэк, в котором функционально все,  даже его постояльцы. Безымянные он (Крис Битем) и она объединены общей комнатой в отеле, столиком в ресторане и, кажется, браком, которому предшествовало что-то давно забытое, засорившееся взаимными упреками, сведенное к лаконичному ритуальному «я тебя люблю».  Он погружен в работу, она – в себя.  Его раздражает ее курение, детский смех и манера стоять перед задернутыми занавесами,  в ней же непрошеный гость, нахально подсевший за ее столик (Ноа Хантли), раздражает затянувшиеся раны прошлых мечтаний и возможностей.  Вино позволяет приглушить вину в сердце, но и бокал окажется треснувшим, и внутри что-то безнадежно расколотым.

Театральный ад

14 августа, 2021 Без рубрики, Разное, Театр

Предложение полного тёзки великого поэта Михаила Лермонтова, главы Общественного совета при Министерстве культуры, проверять репертуар российских театров на соответствие «стратегии национальной безопасности», принятой недавно Путиным, вызвало скандал. Новость разошлась по СМИ, но буквально на следующий день последовало опровержение: глава Минкульта культуры Ольга Любимова заявила, что Лермонтов не согласовывал заявление с министерством, а цензура в стране недопустима. Всё это произошло после того, как Следственный комитет взялся проверять пьесу «Первый хлеб» театра «Современник» на предмет оскорбления ветеранов.

Хаос властной системы контроля культуры в России вдохновил драматурга Эмилию Деменцову на фантасмагорическую пьесу «Театральный ад», в которой культовые герои мирового театра оказываются в пустом безжизненном месте без декораций и пытаются выяснить, как они все там оказались. В театральном аду иностранных драматургов записали в иностранные агенты, «контролеры» проверяют пьесы телепатически — не глядя, а под запретом к показу на сцене всё: шекспировский «Отелло» и чеховские «Три сестры», «Лес» Островского и даже постановки про Чиполлино.

Любовь и секс во время COVID-19. О российском и зарубежном подходе к близости во время пандемии

6 июля, 2021 Без рубрики, Разное

Пока на Западе министерства здравоохранения выпускают брошюры о безопасном сексе в разгар пандемии COVID-19 и рассказывают, как разнообразить интимную жизнь во время изоляции с помощью zoom-конференций, в России секса будто не существует. Государство ратует за укрепление семейных связей и «уз брака» и насаждает гражданам идею об эталонности «массовой многодетности», целомудренно умалчивая о процессе, предшествующем желанному демографическому приросту.

В эссе о том, почему близость сегодня находится под прицелом и к чему это может привести, публицист Эмилия Деменцова рассказывает, зачем в России изымают книги с маркировкой «для взрослых» и запрещают фильмы о сексуальности, получившие мировое признание, почему сказание о Петре и Февронии, якобы отражающее семейные ценности, совершенно не похоже на историю образцовой пары, как российские чиновники изменили суть Международного дня семьи, и почему преданность государству становится ключевым аспектом искусственно созданного праздника «семьи, любви и верности», в котором слову «любовь» отводится второстепенное значение.

Травоядные

20 июня, 2021 Без рубрики

Об отравлениях как примете времени

«— Отравленные у тебя? — Вас интересует завтрак, обед или ужин?», — строки Михаила Жванецкого заиграли новыми («новичковыми») красками. В авторском исполнении культового монолога «отравленные» звучали как «отъявленные». Так оно и сбылось. Сбывается. «Отъявленных», то есть заведомых, неисправимых, всем известных своими отрицательными (отрицающими «положительное», положенное нам сверху) качествами травят. Сперва следует травля в соцсетях и с телеэкранов, газетная, предупредительная, форменная, затем, если «отъявленный» уж очень досаждает — от слов переходят к делу. Так «вегетарианская эпоха» сменяется «травоядной».

Одних травят ядом, другие травят байки про отравления. Судя по тому, что некоторые публичные персоны (или персонажи) в стилистике #metoo стали откровенничать о том, что их тоже когда-то где-то недотравили, «отравленность» становится новой приметой статусности. «Отрава» оказывается анаграммой «автора». «Мы все глядим в Наполеоны…», Сократы, Моцарты, — лестно токсикологически побрататься с великими. И стократ приятнее сделать это уже при жизни.

Опошлить и травестировать ведь можно, что угодно. Особенно, если это угодно кому-то. Обернуть комедией чужую кому, высмеять обвинения, держа на подпевках тех, кто вусмерть готов вещать, как был якобы доведен до полусмерти — это ли не лучший способ не ответить на прямой вопрос, обратив его в шутку. Юмора добавляет и нелепое, порой, поведение исполнителей «особых поручений», напоминающих персонажей старой американской комедии «Придворный шут» (1955), с ее классической скороговоркой-неразберихой про две чаши, в одной из которых яд. В какой из — запутываются все причастные к отравлению. Вот и отечественные исполнители-отравители, кажется, рапортуют о миссии в рамках того же жанра, мол, задание выполнено, напиток отравлен. Ну и пусть, что тот, кто должен был его выпить, жив.

«У нас нет такой привычки кого-то убивать», — сказал в недавнем интервью тот, кто всегда руководствуется «интересами российского государства и русского народа». Стало быть, привычка вырабатывается. И вереница из Щекочихина, Политковской, Литвиненко, Скрипалей, Верзилова, Навального, Кара-Мурзы-мл., Быкова — не отравления вовсе, а затравка. В этом «разнотравье», кажется, есть своя внутренняя иерархия: кому-то подсыпят, подольют, кто поважнее — на одежду капнут, ну, а уж если до гульфика доберутся, так это высшая форма признания.

От кантареллы до полония с новичком — путь не близкий, но приятно окрашенный историей, легендами и флером искушения. Как некоторым приятно ощутить себя «недоотравленными», так и по ту сторону токсина, не менее соблазнительно перенять эстафету от Калигулы, Нерона, Борджиа, Медичи, Венецианского совета десяти… Вот и на Робостанции ВДНХ, установленная там говорящая голова Пушкина с выражением декламирует злободневное: «Анчар, как грозный часовой, / Стоит — один во всей вселенной». Чем не апофеоз абсолютной власти? Вокруг ядовитого дерева, правда, чахлая пустыня, но привыкшему к интерьерам бункера, экстерьер не так и важен.

Мы же ЯДерная держава, в конце концов! Стало быть должны служить примером. И служим: в Викисловаре в качества примера употребления существительного «отравление», приводятся следующие слова: «действие по значению гл. отравлять, отравляться, отравить, отравиться ◆ Есть немало примеров того, что в России времён Владимира Путина отравление стало широко применяться как способ устранения неугодных. ¶ История с отравлением Скрипалей переполнила некую чашу и серьёзно осложнит российско-британские отношения, будет иметь далеко идущие последствия для всего населения нашей страны. Владимир Кара-Мурза, «Правда туристов Петрова и Боширова», Обсуждают Сергей Григорьянц, Владимир Буковский, Андрей Остальский // «svoboda.org», 13 сентября 2018 г».

Пока одни будут связывать собственные делириумы и растройства пищеварения, с тем, что их заметили свыше и пометили «новичком», или просто мечтать «Яду мне, яду!», другим, большинству, будут по старинке лить яд в уши (по-гамлетовски).Дело-то привычные. Организм к ядам приучен. Отравления ядохимикатами, газом, водой, продуктами горения и пальмовыми продуктами импортозамещения, отравления детей в летних лагерях и взрослых спиртосодержащими жидкостями от лагерного бытования. Стравленные люди, втравленные в конфликты соседи, отравленные воздух, жизни и души, вытравленные из памяти непарадные страницы истории – как тут не ощутить затравленность?

Недаром, слово «токсичный» плотно вошло в нашу жизнь. Но это не повод унывать, скорее — примета особого отношения власти к народу. Царского, прямо скажем, уточнив лишь, что под царем имеется в виду Митридата VI. Опасавшийся быть отравленным он решил принимать яды в небольших дозах, дабы выработать к ним привычку. По легенде, когда царь решил свести счеты с жизнью, яда, способного поразить его не нашлось, и он приказал одному из своих солдат заколоть его. Так может быть и нас приучают к ядам с целью укрепления иммунитета? Чтоб не только антитела вырабатывались, но и антидоты? «Аффтар выпей йаду», — написанное в нулевые пьем по сей день. За здоровье. Не чокаясь.

@Эмилия Деменцова

https://zen.yandex.ru/media/dementsova/travoiadnye-60cf448992badd3b0f5306ef?fbclid=IwAR3d2pZ97iyGsth_sjCWB6FP_36_uGT2Dxo5Br3DMRtSAUU_PuWrjEP98p0

Замахнулись! Шекспир: от бардопоклонства до бардака

31 мая, 2021 Без рубрики

Отменят ли Шекспира за расизм и гендерную недальновидность?

Рай кромешный

15 мая, 2021 Без рубрики

Почему гореть в аду у россиян нет никаких оснований

Картина «Данте и Вергилий в аду», Эжен Делакруа. Источник: Wikimedia

В 2021-м круговая порука ощущается как никогда. С поправкой, что круги не простые, а Дантовы. 700 лет назад автор «Божественной комедии», путеводителя по загробному миру, отправился по одному из описанных им же маршрутов. Но в столь солидный юбилейный год все возвращается на круги своя: «Приветствуйте высокого Поэта: Возвращается тень его, которая отсутствовала». Данте — Дантово, решили на земле и устроили нечто вроде «исторической реконструкции». С одной стороны, великому поэту и мыслителю воздают райские почести — всемирные выставки, мультимедийные проекты, спектакли, лекции… С другой — устраивают подобие Чистилища, перемывая косточки автору и перебирая строки его текстов, выискивая в них всякого рода оскорбительные и неполиткорректные пассажи. Не обходится и без Ада — оправданному в 2008 году, спустя почти семь столетий после смерти, Данте, жертве флорентийских политических репрессий, грозят новыми обвинениями.