Эмилия Деменцова

«Я предпочту сломать содержание в угоду форме». Режиссер Тарлан Расулов о сути профессии и методе спонтанной игры

27 августа, 2023 Театр

«Я предпочитаю избегать самодостаточных текстов, потому что создавать театральные иллюстрации к произведению мне неинтересно». / Иллюстрация: Даша Левченкова

Специально для Дискурса критик Эмилия Деменцова поговорила с автором метода спонтанной игры, создателем азербайджанского театра dOM‌ Тарланом Расуловым о сути профессии и самосохранении в ней.​ Почему форма спектакля важнее содержания? Из-за чего режиссерам трудно работать с текстами талантливых драматургов? Как строится обучение без теоретического фундамента? Зачем зрителям участвовать в постановках? Почему жизнь спектакля после премьеры находится только в руках актеров? И кто в театре главный?

ULVIYYA HEYDAROVA: “I SWITCH ON MY COMPUTER, OPEN WORD AND PUT MY HEART AND THOUGHTS INTO ACTION”

11 августа, 2023 Театр

If you have not heard anything about contemporary Azerbaijani dramaturgy, you should definitely start to get acquainted with the texts of the young, but winning the attention of critics and the public author, Ulviyya Heydarova. A screenwriter, playwright, and writer, she is not afraid to take on subjects with strong emotional swings. Her texts do not offer actors and directors simple problems and banal solutions. She brings to the stage strong characters who have experienced catharsis and are not afraid to show their bare feelings. Ulviyya Heydarova’s texts have been translated into many foreign languages and participated in and won theatre festivals and competitions. Our conversation was about her path to theatre, her first theatrical experience, strong heroines, and the peculiarities of contemporary Azerbaijani theatre.

«Леопольдштадт»: театральный мемориал Тома Стоппарда на сцене РАМТа

22 июня, 2023 Театр

Экспозиция музея Катастрофы Яд ва-Шем открывается не чудовищными фотографиями газовых камер и печей, а воссозданной обстановкой кабинета немецкого интеллектуала. В этой комнате ничто не выдает «чужака» или «иного», кроме разве что затерявшегося между книг еврейского семисвечника. От теплого света меноры до жара печей Холокоста XX век провел кратчайшее расстояние – прямую. Соединяя точки собственной биографии, живой классик британской драматургии сэр Том Стоппард лишь когда ему было за пятьдесят, узнал, что все его бабушки и дедушки были убиты из-за еврейского происхождения. Пятьдесят с лишним лет с 1899 по 1955 истории семьи на фоне истории Австрии уместил он в пьесе «Леопольдштадт», имеющей полуавтобиографическую основу. Ставшую обладателем премии «Тони» (пятой в карьере драматурга) в номинации «Лучшая пьеса 2023» и россыпи других наград, «Леопольдштадт» сыграли в «русском доме» Тома Стоппарда РАМТе, имеющем эксклюзивный контракт на постановки по произведениям автора. Режиссер Алексей Бородин, чья стоппардовская трилогия «Берег утопии» обрела эпитет «легендарная», в «Леопольдштадте» показал публике, что происходит, когда мир срывается с берега утопии в ее бездну.

Emiliia Dementsova: ‘Theatre today has a humanitarian function.’

5 июня, 2023 Театр

Emiliia Dementsova is critic who is currently living in Israel, shared her experiences of her time in Hungary for the Theatre Olympics, as well as her essential thoughts on the role of theatre today. The critic said she was impressed by her time in Budapest and promised herself that she would return to Hungary to see attend performances in the future.

– How was your time in Hungary? What were the first impressions of the 10th Theatre Olympics?

– Hungary welcomed me with torrential rain, which is a good sign. But the next day the elements of bad weather were replaced by the elements of theatre. The Theatre Olympics started as a real celebration, mixing many things that seemed incompatible: historical reconstruction and “new forms”, theatre and circus, official speeches and informal atmosphere, street theatre, equestrian procession, huge puppets, and the “figure of a man walking on a rope”. For me, this image performed by László Simet Jr. became the main symbol of the Theatre Olympics. I know that the message of this performance was to symbolically transmit the baton of cultural values and traditions to the “other shore,” to the other generation, but, as is often the case in art, the artist’s work embraced meanings that he did not try to put into it. I took this crossing of the Danube as a river of life as a metaphor for what the world is experiencing today, balancing over an abyss. It is the same balance, which can be achieved largely through art, that prevents one from falling into the abyss. That is why theatres continue to operate today even in places where shells are exploding and houses are collapsing. In spite of and in defiance of. The Theatre Olympics are a statement of victory of life over death, peace over war, hope over despair. It is also important that the first impressions, the very expectation of a happy event, which is usually better than the event itself, coincided with the final impressions. And it does not happen very often.

«О человек, борись и уповай!»

28 мая, 2023 Театр

10-ая Международная Театральная Олимпиада охватила всю Венгрию 

Когда мир объят пламенем вражды, не лишним ли будет еще один огонь? Нет, если это пламя олимпийского огня – огня искусства. Оно может стать спасительным, преобразующим, благодатным. Театральная Олимпиада 2023 года имеет огромную сверхзадачу. Не только потому, что это мероприятие с тройным юбилейным смыслом – 10-ая Театральная Олимпиада овеяна аурой 200-летнего юбилея выдающегося венгерского поэта, мыслителя и драматурга Имре Мадача и 140-летию со дня первой постановки его opus magnum «Трагедия человека». Но суть здесь не только в красивых цифрах, но в символизме и переплетении смыслов: сегодня, когда мы существуем в состоянии тотальной человеческой трагедии, искра театрального искусства становится той самой путеводной звездой Надежды, освещающей наш путь во мраке новостей, страшных фото и видеосвидетельств мировых катаклизмов и потрясений.

Молодые варвары по-венгерски

28 мая, 2023 Театр

О ярком спектакле юбилейной Театральной Олимпиады

Говорят, лучший способ узнать друг друга – отправиться в путешествие. Лучший способ узнать современный театр – отправиться на Театральную Олимпиаду. В этом году столица Венгрии по праву стала мировой театральной столицей: здесь собрались не только участники и зрители из разных стран, но и все жанры театрального и смежных искусств. Здесь радуешься ярким театральным впечатлениям, захлестнувшим город, как и сама церемония открытия Театральной Олимпиады, которая представляла собой иммерсивное путешествие. Но чаще здесь грустишь… Грустишь от того, что понимаешь, что нельзя объять необъятное (более 750 событий и спектаклей). Выбирая что-то одно, автоматически отказываешь себе в другом, но каждый раз убеждаешься, что выбор был верным. Энергия театра преображает город, зрителей, пространства и даже время. Здесь оно то растягивается (поистине тут можно продлить прекрасное мгновение), то сжимается (когда понимаешь, что спектакль уже окончен и на бис его не сыграют). Путешествие, движение, странствие – вот доминанта Театральной Олимпиады в Венгрии. Кажется, что театр, наконец, вышел из карантина и локдауна и отправился свободно странствовать по городу, по стране, по человеческим умам и душам. Это не путешествие ради внятной цели, не странствие за золотым руном. Здесь процесс – важнее результата, а игра – важнее победы. И в этом суть театра. Но особенность в том, что забывая о победе и не стремясь к конкретному результату, а устремляясь в неведомое, – в итоге получаешь и победу и результат. Касается это и создателей спектаклей и их зрителей, которые с детской непосредственностью и верой в лучшее устремляются в этот театральный путь. Может быть, именно поэтому одним из ярких событий начала Театральной Олимпиады оказался спектакль «Молодые варвары» в постановке Аттилы Виднянского мл. – спектакль-приключение, спектакль-импровизация, спектакль–путешествие без начала и конца, без маршрута и цели, без границ и ограничений.

В ритме Кафки

28 мая, 2023 Театр

Может ли обезьяна стать человеком?

Как бы ни менялись тренды, темы, повестки дня и настроения общества, в центре исследования искусства всегда будет человек. Ведь оно создается людьми для людей. Послание к человеку стало сердцевиной нынешней Театральной Олимпиады в Венгрии, слоганом которой стали строки из масштабной пьесы Имре Мадача «Трагедия человека»: «O Man, strive on, strive on, have faith; and trust!» (в переводе Леонида Мартынова с венгерского: «О человек, борись и уповай!» Эта зоркая устремленность в человека отразилась в насыщенной (750 спектаклей) программе фестиваля, охватившего и вдохновившего всю Венгрию, где к свежему запаху весны, примешался дурманящий аромат театра. Но в том и особенность Театральной Олимпиады, что призвана она не развлечь или отвлечь публику от тяжелых мыслей, а напротив, сконцентрировать ее внимание на актуальных и вневременных основах жизни, проблемах и вызовах, морально-нравственных, философских и,  на первый взгляд, абстрактных категориях, которые, однако, оказывают конкретное влияние на нашу жизнь. Если мы не отрефлексируем те или иные аспекты нашего бытия, они настигнут нас и расплата за это нежелание задумываться останавливаться в суете дней и гонке века, будет велика. Именно это мы наблюдаем сегодня, глядя на мир, лишенный мира.

Порой кажется, что мы достигли того этапа развития, когда литература абсурда или сюрреализм уже не удивляет, не поражает воображение оторванностью от жизни, а воспринимается как часть общего мирового ландшафта. Сегодня, пережив опыт затяжного мирового страдания, мы охотно готовы верить в самые нереалистичные вещи. Мы убедились в том, что то, чего, как казалось, не может быть – воплощается в реальности. Вот и постановки греческого режиссера Савваса Струмпоса кажутся намеренно отстраненными от конкретной географии и хронологии, и, может быть поэтому они так точно попадают в день сегодняшний.

WITH FAITH AND TRUST INTO THE FUTURE: THE 10TH INTERNATIONAL THEATRE OLYMPICS IN HUNGARY

28 мая, 2023 Театр

Written by Emiliia Dementsova | 24th Mar 2023 | Festivals, Hungary, News, Theatre and Politics, Theatre Olympics 2023

«Everything that Happened and Would Happen» by Heiner Goebbels. Press photo.

When the world is engulfed in flames of enmity, would another flame be superfluous? Not if it is the flame of the Olympic fire, the fire of art. It can be salutary, transformative and graceful. The Theatre Olympics 2023 (1 April – 1 July) has a huge overarching purpose. Not only because it is an event with a triple anniversary meaning – the 10th Theatre Olympics will be enveloped by the aura of the 200th anniversary of the outstanding Hungarian poet, thinker and playwright Imre Madách and the 140th anniversary of the first production of his magnum opus, The Tragedy of Man. But the point here is not just beautiful numbers, but symbolism and the intertwining of meanings: today, when we exist in a state of total human tragedy, the spark of the theatre art becomes that guiding star of hope, illuminating our way in the gloom of news, scary photos and videos of world cataclysms and upheavals.

“REPORT TO AN ACADEMY”: TO BE OR NOT TO BE HUMAN?

28 мая, 2023 Театр

Written by Emiliia Dementsova | 26th Apr 2023 | Adaptation, Greece, Review, Theatre and Politics, Theatre Olympics 2023

PC: Antonia Kanta.

No matter how trends, themes, agendas and moods of society change, the focus of the study of art will always be human. After all, it is created by people for people. The message to the man is the core of the current Theatre Olympics, the slogan of which is a line from the large-scale play by Imre Madách, The Tragedy of Man: “O Man, strive on, strive on, have faith; and trust!” This keen interest in man is reflected in the rich (750 performances) program of the festival that embraced and inspired the whole of Hungary, where the fresh smell of spring is mixed with the intoxicating aroma of theatre. But the peculiarity of the Theatre Olympics is that its purpose is not to entertain or distract the audience from heavy thoughts, but rather to concentrate its attention on the actual and timeless foundations of life, problems and challenges, moral, philosophical and seemingly abstract categories, which, however, have a concrete impact on our lives. If we do not reflect on these or those aspects of our existence, they will overtake us, and the retribution for this unwillingness to stop to think in the hustle and bustle of the age will be great. This is what we see today as we look at a world devoid of peace.

“YOUNG BARBARIANS”: NON-SERIOUS SERIOUSNESS AND HUNGARIAN DRIVE

28 мая, 2023 Театр

Written by Emiliia Dementsova | 1st May 2023 | Hungary, Musical Theatre, Review, Theatre and Politics, Theatre Olympics 2023

PC: Lfju Barbarok.

Young Barbarians –  director: Attila Vidnyánszky Jr.

They say the best way to get to know each other is to go on a trip. The best way to get to know contemporary theatre is to go to the Theatre Olympics. This year the Hungarian capital has rightly become the theatre capital of the world: not only flags from many countries have gathered here (given the variety of languages spoken in the auditorium – people from all over the world come here), but also all genres of theatre and related arts. Here one rejoices in the vivid theatrical experiences that swept across the city, just like the opening ceremony of the Theatre Olympiad itself, which was an immersive journey. What makes this place sad, however, is the realization that it is impossible to embrace the immensity (more than 750 events and performances). In choosing one thing you automatically deny yourself the other, but each time you become convinced that you have made the right choice. The energy of the theatre transforms the city, the audience, spaces and even time. Here the time stretches (it is possible to prolong a beautiful moment), then it contracts (when you understand that the performance has already ended and it will never be encored). Journey, movement, travelling are the dominant features of the Theatre Olympics in Hungary. It seems that the theatre has finally emerged from quarantine and lockdown and set out to wander freely through the city, the country and people’s minds and souls. It is not a journey for a clear purpose, not a wandering after the Golden Fleece. The process is more important than the result, and the game is more important than the victory. That is the essence of theatre. But the peculiarity is that forgetting about winning and not striving for concrete result and striving to the unknown you end up with both victory and result. It refers both to the creators of performances and their spectators who rush into this theatrical path with childlike directness and faith in the best. Perhaps that is why one of the highlights of the Theatre Olympics was the performance Young Barbarians directed by Attila Vidnyánszky Jr., a play-adventure, improvisation, a play-journey without beginning and end, without route or destination, without borders or limits.