Эмилия Деменцова

A QR Code at the Curtain Call: When a State Theatre Mistakes Tipping for Cultural Policy

30 июля, 2026 Театр

July 27, 2026 Emiliia Dementsova-RasulovaSPOTLIGHT, THEATRE

There are theatrical scandals that are larger than the scandal itself. Moscow’s Pokrovka.Theatre, a city-funded repertory theatre, tested a system of cashless “gratitude” for actors. After a performance, spectators could scan a QR code and transfer money to a performer they liked. The initiative was presented gently: not quite “tips”, almost an alternative to flowers. Later, after criticism from the professional community, the theatre first announced that the test project had ended. Then it returned to the idea with new determination, promising to rethink the model and extend it not only to actors, but also to backstage workers: sound engineers, make-up artists, costume staff and others.

Who Gets to Be Seen? The Reality of Inclusive Theatre.

30 июля, 2026 Театр

June 23, 2026 Emiliia Dementsova-RasulovaSPOTLIGHT, THEATRE

By the final days of MITEM (Madách International Theatre Meeting) 2026 in Budapest, I had stopped trying to separate the performances neatly from one another. At first, they seemed to belong to different worlds: Shakespeare and Chekhov, family drama and political theatre, disability-inclusive performance, minority cultural memory, productions built from classical texts and others from fragile personal histories. They came from different theatrical traditions, spoke different languages, and demanded different kinds of attention. Yet one question kept returning. Not as a slogan or as a curatorial theme imposed from above. As a pressure inside the performances themselves. Who gets to be seen? Not merely represented and not placed on stage as evidence of diversity or cultural range. Seen, recognized as fully human…

Эх, яблочко!

25 мая, 2026 Театр

О «Прекрасной Елене» Дмитрия Бертмана в «Геликон-опере»

Москва ещё донашивает зиму. Снег не до конца растаял, городские ёлки и новогодняя иллюминация забыты на улицах и площадях города как универсальное «с прошедшим!» и одновременно «с наступающим!». Это очень точно передаёт ставшее привычным уже ощущение, что мы застряли где-то между календарями. Но весна уже близка, ведь воздух меняется раньше, чем пейзаж. И пока город только-только просыпается, в «Геликон-опере» уже наступило лето.

Театр объяснений

16 февраля, 2026 Театр

О подмене результата намерением

Этот текст — реакция на опубликованное на сайте Teatr To Go послесловие Владимира Мирзоева к спектаклю «Маленькие трагедии». Оригинал доступен по ссылке. «Послесловие» к «Маленьким трагедиям» неожиданно стало частью спектакля — самой объяснительной его частью.

Загнанный Пушкин

10 февраля, 2026 Театр

Автор фото обложки: Александр Иванишин

Как Владимир Мирзоев превратил «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина в одну большую

Есть спектакли, после которых хочется спорить, и есть те, после которых хочется перечитать оригинал, чтобы убедиться, что он всё ещё существует. «Маленькие трагедии» Владимир Мирзоева относятся ко вторым. Это постановка, где А.С.Пушкина так старательно осовременивают, объясняют и поддерживают хореографией, что в итоге он исчезает за концепцией, как смысл спектакля – за гульфиками. Здесь много движения, слов и ссылок, но мало театра. Много амбиций, но почти нет точности и слишком явное желание казаться умным там, где умнее быть честным.

«Москва. Сумерки»: любовь с кровопотерей

5 февраля, 2026 Театр

О готическом водевиле Дмитрия Бикбаева и новой жизни Покровка.Театра

Когда сегодня в афише театра появляется спектакль про упырей, это обычно воспринимается публикой как намёк. Значит, думает зритель, речь пойдёт не о демонах, а о реальности: кровопийцы как метафора системы, общество как донор, зритель как жертва. Театр давно приучил нас видеть в потустороннем не жанр, а социальный комментарий, в котором нечисть на сцене — это всегда про власть или страх.

Но Покровка.Театр, начавший новую жизнь на столичной театральной карте, в своей премьере «Москва. Сумерки» делает почти неприличный жест — отказывается быть актуальным. Это спектакль не о том, кто кого высасывает в масштабах государства, а о том, как люди любят — с неизбежной кровопотерей. Любовь и кровь рифмуются здесь без стеснения, как старое, но всё ещё рабочее стихотворное созвучие. По сюжету молодой дворянин Руневский (Дмитрий Росляков) влюбляется в загадочную Дашу (Варвара Насибулина) и оказывается втянут в историю семейного проклятия. Постепенно выясняется, что источник угрозы скрыт в доме и в фигуре заботливой, на первый взгляд, бабушки (Наталья Гребёнкина), чья жизнь держится на чужой крови. Спасти возлюбленную можно лишь вступив с упырями в опасную игру.

Майонез на шпагах

28 декабря, 2025 Театр

От предновогодней суеты до послестароновогодней усталости – время, когда театр превращается в дом утешения. Сюда приходят не за открытиями, а за анестезией. Репертуар в это время ловко притворяется другом детства, подсовывает ностальгию вместо разговора по душам и продаёт воспоминания – ярко упакованные, громко озвученные и подозрительно похожие на детский утренник. Разница лишь в том, что теперь это взрослый вечерник, и за право впасть в детство мы платим сами и по взрослому тарифу.

Фото с сайта Театра Моссовета. © Олимпия Орлова

«Две страны – одна любовь» — ИНТЕРВЬЮ

7 декабря, 2025 Разное, Театр

Интервью с создателями спектакля «Солнце, мы летим!»

В Москве состоялась премьера необычного интерактивного детского спектакля «Солнце, мы летим!» – истории, объединившей на одной сцене героев русских и азербайджанских сказок. В постановке рассказывается история о том, как Солнце, обидевшись на людей, уходит в отпуск и отправляется отдыхать в Баку. Персонажи – от Иванушки до Джыртдана – летят на ковре-самолете из Москвы в Баку, чтобы собрать утраченные «лучики» Солнца, каждый из которых символизирует человеческие ценности: дружбу, уважение, улыбку, творчество, радость, гостеприимство, смелость и доброту. Юные артисты активно взаимодействуют со зрительным залом, делая публику частью этого волшебного путешествия.

Появление спектакля «Солнце, мы летим!» стало возможным благодаря творческому тандему режиссера Тарлана Расулова и его супруги драматурга Эмилии Деменцовой – оба являются лауреатами международных премий и известны своими культурными проектами. Идея родилась в непростой период отношений между Россией и Азербайджаном, когда особенно важно было найти мост между культурами. В эксклюзивном интервью для нашей газеты соавторы спектакля рассказывают, как возникла эта задумка, с какими трудностями им пришлось столкнуться на пути к премьере и почему «светлее, когда мы вместе».

«Последний роман»: Полеты во сне и наяву в Театре Моссовета

7 декабря, 2025 Театр

Евгения Крюкова. Фото: Елена Лапина

На сцене «Под крышей» новая постановка Сергея Аронина с Евгенией Крюковой в главной роли.

Когда в театре появляется «датский» спектакль, речь идет о каком-то юбилее или иной значимой дате. Спектакль «Последний роман» на сцене «Под крышей» в постановке Сергея Аронина – датский без кавычек. Здесь и сказочник Андерсен, и отсылки к принцу датскому Гамлету (хоть и не Йорика, но череп тут есть). Но сказки здесь рассказывают взрослые, страшные и горчащие. Спектакль как дом, который построила датская писательница Карен Бликсен (у нее 9 номинаций на Нобелевскую премию), возникает на сцене, как иллюстрация ахматовской мысли: «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда…»

“SWAN SONG”: BETWEEN PROPHECY AND EPITAPH

7 декабря, 2025 Театр

Written by Emiliia Dementsova | 5th Aug 2025 | Adaptation, Azerbaijan, Review, Theatre and Politics

“Swan Song”, dir. Jahangir Novruzov, Sheki State Drama Theatre, Azerbaijan, 2025. Photo by Tural Agayev

A provincial theatre celebrates an anniversary. In the dressing room — two men: a comic and a tragedian, not on the guest list. On the table — cheap vodka, a jar of pickles. The tragedian, taking a sip, mutters gloomily: “They didn’t invite us… They forgot us…” The comic, sipping and smiling, replies: “Didn’t invite us? They remember!” This anecdote ironically reflects the mood of Swan Song, the new production by Jahangir Novruzov at the Sheki State Drama Theatre in Azerbaijan. A two-hander: an aging actor, Vasily Vasilyevich Svetlovidov, and his prompter. One speaks the lines, the other keeps them. Without the latter, the former is just a voice in the void.