Камень по душе
7 декабря, 2025 Разное
Выставка «Легенды камня»: как смотреть на камень и видеть время
Есть вещи, которые не терпят нашего привычного «просмотрим по диагонали». Камень — из их числа. В суете он немеет, а внимательному взгляду отвечает. Выставка «Легенды камня» устроена так, что вы поневоле замедляетесь. Шаги становятся короче, взгляд цепче, а мысли честнее. Камень — странный собеседник, у него нет привычки подстраиваться под наши дедлайны и сторис. Время — его природный ресурс. Именно поэтому выставка в Екатеринбургском музее изобразительных искусств оказывается не просто юбилейным культурным событием сезона, но переключателем скоростей. Здесь музейная тишина перестаёт быть фоном — она звучит. И вместе с ней говорят выдержка, точность, внимание и терпение. Те самые качества, на которых уже три столетия держится уральская камнерезная традиция. Этому солидному юбилею, а также 15-летию крупнейшего в регионе собрания работ современных уральских камнерезов — коллекции Фонда семьи Шмотьевых — и посвящена выставка.
«Две страны – одна любовь» — ИНТЕРВЬЮ
Интервью с создателями спектакля «Солнце, мы летим!»
В Москве состоялась премьера необычного интерактивного детского спектакля «Солнце, мы летим!» – истории, объединившей на одной сцене героев русских и азербайджанских сказок. В постановке рассказывается история о том, как Солнце, обидевшись на людей, уходит в отпуск и отправляется отдыхать в Баку. Персонажи – от Иванушки до Джыртдана – летят на ковре-самолете из Москвы в Баку, чтобы собрать утраченные «лучики» Солнца, каждый из которых символизирует человеческие ценности: дружбу, уважение, улыбку, творчество, радость, гостеприимство, смелость и доброту. Юные артисты активно взаимодействуют со зрительным залом, делая публику частью этого волшебного путешествия.
Появление спектакля «Солнце, мы летим!» стало возможным благодаря творческому тандему режиссера Тарлана Расулова и его супруги драматурга Эмилии Деменцовой – оба являются лауреатами международных премий и известны своими культурными проектами. Идея родилась в непростой период отношений между Россией и Азербайджаном, когда особенно важно было найти мост между культурами. В эксклюзивном интервью для нашей газеты соавторы спектакля рассказывают, как возникла эта задумка, с какими трудностями им пришлось столкнуться на пути к премьере и почему «светлее, когда мы вместе».
Читать дальшеВерой и правдой: 7 незабываемых ролей Нонны Мордюковой
7 декабря, 2025 Кино
«Простая история» (1960)
К 100-летию великой русской актрисы.
Воительница, былинная дева-богатырь, удалая некрасовская женщина, которая и коня на скаку… и в горящую избу… Не то чтобы сил с избытком, да просто рядом не находится сильных. Опоры нет, вот и приходится все брать в свои руки. Когда думаешь о Нонне Мордюковой, на ум приходит образ древнегреческой кариатиды, статуи-колонны, сильной женщины, не познавшей роскоши побыть слабой. В ее фильмографии нет блеклых и проходных ролей, каждое ее появление на экране захватывает внимание и сердца зрителей. Народная и родная Ноябрина (имя, данное при рождении) стала недосягаемым образцом естественности и природной неподдельности. Одна из планет названа в память о ней, и свет ее звезды не угасает на экранах по сей день.
Читать дальше«Последний роман»: Полеты во сне и наяву в Театре Моссовета
7 декабря, 2025 Театр
Евгения Крюкова. Фото: Елена Лапина
На сцене «Под крышей» новая постановка Сергея Аронина с Евгенией Крюковой в главной роли.
Когда в театре появляется «датский» спектакль, речь идет о каком-то юбилее или иной значимой дате. Спектакль «Последний роман» на сцене «Под крышей» в постановке Сергея Аронина – датский без кавычек. Здесь и сказочник Андерсен, и отсылки к принцу датскому Гамлету (хоть и не Йорика, но череп тут есть). Но сказки здесь рассказывают взрослые, страшные и горчащие. Спектакль как дом, который построила датская писательница Карен Бликсен (у нее 9 номинаций на Нобелевскую премию), возникает на сцене, как иллюстрация ахматовской мысли: «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда…»
Читать дальше“SWAN SONG”: BETWEEN PROPHECY AND EPITAPH
7 декабря, 2025 Театр
Written by Emiliia Dementsova | 5th Aug 2025 | Adaptation, Azerbaijan, Review, Theatre and Politics
“Swan Song”, dir. Jahangir Novruzov, Sheki State Drama Theatre, Azerbaijan, 2025. Photo by Tural Agayev
A provincial theatre celebrates an anniversary. In the dressing room — two men: a comic and a tragedian, not on the guest list. On the table — cheap vodka, a jar of pickles. The tragedian, taking a sip, mutters gloomily: “They didn’t invite us… They forgot us…” The comic, sipping and smiling, replies: “Didn’t invite us? They remember!” This anecdote ironically reflects the mood of Swan Song, the new production by Jahangir Novruzov at the Sheki State Drama Theatre in Azerbaijan. A two-hander: an aging actor, Vasily Vasilyevich Svetlovidov, and his prompter. One speaks the lines, the other keeps them. Without the latter, the former is just a voice in the void.
Читать дальше«Лебединая песня»: между пророчеством и эпитафией
7 декабря, 2025 Театр
О спектакле Джахангира Новрузова и судьбе азербайджанского театра
В провинциальном театре отмечают юбилей. В гримёрке — двое: комик и трагик, не попавшие в список приглашённых. На столе — дешёвая водка, пара огурчиков в банке. Трагик, пригубив, хмуро замечает: «Не позвали… Забыли…» Комик, отхлёбывает, улыбаясь, и произносит: «Не позвали! Помнят!» Этот анекдот иронически совпадает с настроением спектакля «Лебединая песня» — новой постановки Джахангира Новрузова в Шекинском государственном драматическом театре Азербайджана. Спектакль на двоих: стареющий актёр Василий Васильевич Светловидов и его суфлёр. Один произносит слова, другой хранит их. Без второго первый — лишь голос в пустоте.
А Волгин впадает в … море
27 июня, 2025 Разное
Запасной выход из эпохи — через поэзию. Впечатления от книги «Прикосновенный запас: Стихи разных лет» Игоря Волгина
Не в пафос, не в крайность, не в депрессию, не в детство, не в сентиментальность, не в ярость, и даже не «как в ересь, в немыслимую простоту»… Волгин впадает в … море. Не ищите его на карте, не про Каспийское речь. Название его каждый читатель сам определит. Мне вот при неоднократном обращении к «Прикосновенному запасу» одним ограничиться не удалось. Вижу в книге и море житейское, где годы, тоска и ирония идут рука об руку. Чую и море российское – бурное, тревожное, со штормами событий и водоворотами памяти. Слышу море библейское и тем не льщу автору и не посягаю на обитель «чувств верующих», а памятую, что «библос» – это «книга» или «папирус», а где они, там слово. В начале было оно. Да и потом тоже, с перерывами на немоту «всё слова, слова, слова». В книге Волгина они звучат и отзываются.
Фрак и фрики
17 мая, 2025 Театр
В Театре Моссовета гоголевскую пьесу очистили от пыли с помощью робота-пылесоса
Сцена из спектакля «Женитьба». Фото Тарлана Расулова.
Если гадать не по руке, а по театральному репертуару, то линия любви у художественного руководителя Театра Моссовета Евгения Марчелли четкая и прямая. Все его недавние спектакли – от «БЕСприданницы» до «Бременских музыкантов», от «Замужней невесты» до «Тартюфа» – так или иначе матримониальные. В каждом из них можно найти брак. Тот, что именуется законным. Ныне к этой театральной режиссерской полигамии добавилась еще одна «Женитьба». От весны и пробуждаемых ею желаний не скрыться. Даже в театре!
Читать дальшеЛюбовь как невозможность
4 мая, 2025 Театр
Премьера Владимира Аленикова в театре ANTE
Спектаклей о любви – превеликое множество.
Спектаклей по любви – единицы.
«Любовь как невозможность» Владимира Аленикова из числа единичных.
«Жизнь»: Пронзительная драма о рождении и смерти семьи и искусства
4 мая, 2025 Без рубрики
Рецензия на трехчасовую кинопоэму Маттиаса Гласнера о вечном и увечном.
Пожалуй, никогда еще выход зарубежного фильма в российский прокат не был столь жизнеутверждающим. В буквальном смысле. Фильм немецкого режиссера, сценариста и музыканта Маттиаса Гласнера в оригинале называется «Умирание». В России же кино получило, казалось бы, прямо противоположное имя – «Жизнь». Редкий случай, когда «адаптированный перевод» оказывается точнее оригинала. Жизнь здесь предстает как ежедневное угасание и как парадоксальный эпилог смерти. Редкое по пронзительности и чистоте эмоций кинополотно режиссера, посвятившего свою очень личную работу «родным – живым и мертвым».
Читать дальше